Atelier in Beeld

Atelier in Beeld 2026 - Polly Pollet

3 mei 2026, Brussel English / French version below

Op 3 mei neem ik deel aan Atelier in Beeld 2026 en stel ik mijn atelier open voor bezoekers.

Een plek die meebeweegt

Mijn atelier bevindt zich in een oud kantoor op de site van LionCity. Een plek waar vertraging en concentratie elkaar ontmoeten en soms even kruisen.

“Het atelier is geen vaste constellatie, maar een denkruimte in voortdurende beweging.”

Ik werk voornamelijk met balpen, een medium dat weinig ruimte vraagt en mij lang in een intieme, ingehouden manier van werken heeft gehouden. Sinds ik in een grotere ruimte van meer dan 30 m² werk, is mijn praktijk mee opengegaan. Ik werk groter, ruimer en af en toe ook fysieker.

Het voelt als een verademing om weg te stappen van de klassieke tekentafel en het beeld letterlijk meer ademruimte te geven.

Veel in het atelier staat op wielen en krijgt geregeld een andere plaats. Die herorganisatie is geen chaos, maar een manier van denken. Verandering is hier geen verstoring, maar een werkmethode.

Tussen stilte en beweging

Soms werk ik in stilte, soms met muziek op de achtergrond. Terwijl ik teken of schilder, beweeg ik mee, soms zelfs dansend, al blijft dat tussen het werk en mij.

“Het atelier beweegt mee, ademt mee en past zich aan aan wat er wil ontstaan.”

Creëren als noodzaak

Creëren is voor mij geen keuze, maar een innerlijke noodzaak. Het is iets wat zich opdringt en sterker is dan mezelf.

“Creëren is geen afgerond moment, maar een continu proces.”

Ik werk conceptueel en hecht veel belang aan het totaalconcept. Niet alleen het beeld, maar ook de samenhang, de context en het ritme zijn essentieel. Tekenen en schilderen zijn manieren om innerlijke bewegingen te vertalen, om herinneringen en gedachten vast te houden zonder ze vast te zetten.

Wat je niet ziet

Wat vaak niet zichtbaar is, is hoe sterk het werk gevoed wordt door het leven zelf.

“Je moet leven om te kunnen creëren.”

Ik neem voortdurend foto’s, digitaal en analoog. Niet als referentie, maar als geheugenankers. Momenten die mij later, in de stilte van het atelier, terugbrengen naar een gevoel. Ik schrijf veel. Verzamel. Observeer. Er zit een angst om te vergeten, maar ook een drang om te begrijpen. Alles wat ik meeneem uit de wereld, krijgt pas betekenis in afzondering.

Een uitnodiging

Dit atelier is de plek waar alles samenkomt. Waar ik mij volledig kan terugtrekken en tegelijk verbonden blijf met wat zich buiten afspeelt.

“Door mijn atelier open te stellen, nodig ik je uit in die wisselwerking tussen leven en stilte.”

Je bent welkom om binnen te stappen, rond te kijken, vragen te stellen of gewoon even te zijn.

3 mei 2026

LionCity, Brussel

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Open studio during Atelier in Beeld 2026

3 May 2026

On 3 May, I will take part in Atelier in Beeld and open my studio to visitors.

A space in motion

My studio is located in a former office on the LionCity site. A place where slowness and concentration meet and occasionally intersect.

“The studio is not a fixed constellation, but a space for thinking in motion.”

I mainly work with ballpoint pen, a medium that requires little space and has long kept my practice intimate and contained. Since moving into a larger space of over 30 m², my work has naturally opened up. I work bigger, more freely, and sometimes more physically. It feels like a relief to step away from the traditional drawing table and quite literally give the image more room to breathe. Many elements in the studio are on wheels and frequently shift position. This reorganisation is not chaos, but a way of thinking. Change is not a disruption, but a method.

Between silence and movement

Sometimes I work in silence, sometimes with music in the background. While drawing or painting, I often move with the gesture, sometimes even dancing, though that remains between the work and myself.

“The studio moves, breathes, and adapts to what wants to emerge.”

Creating as necessity

Creating is not a choice, but an inner necessity. Something that insists and exceeds me.

“Creating is not a finished moment, but an ongoing process.”

I work conceptually and place great importance on the overall composition. Not just the image, but also context, rhythm, and coherence. Drawing and painting are ways of translating inner movements, holding onto thoughts and memories without fixing them in place.

What remains unseen

What often remains invisible is how deeply the work is fed by life itself.

“You need to live in order to create.”

I constantly take photographs, both digital and analogue. Not as visual references, but as anchors of memory. Moments that later bring me back, in the quiet of the studio, to a specific feeling. I write a lot. I collect. I observe. There is a fear of forgetting, but also a desire to understand. Everything I gather from the outside world finds its meaning in solitude.

An invitation

This studio is where everything comes together. Where I can fully withdraw while staying connected to the world outside.

“Opening this space is an invitation into that exchange between inner and outer worlds.”

You are welcome to step in, look around, ask questions, or simply be.

3 May 2026

LionCity, Brussels

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Atelier ouvert pendant Atelier in Beeld 2026

3 mai 2026

Le 3 mai, je participe à Atelier in Beeld et j’ouvre les portes de mon atelier au public.

Un espace en mouvement

Mon atelier se situe dans un ancien bureau sur le site de LionCity. Un lieu où ralentissement et concentration se rencontrent et parfois se croisent.

« L’atelier n’est pas une configuration fixe, mais un espace de pensée en mouvement. »

Je travaille principalement au bic, un médium qui demande peu d’espace et qui m’a longtemps maintenue dans une pratique intime et contenue. Depuis que je travaille dans un espace plus grand de plus de 30 m², ma pratique s’est naturellement ouverte. Je travaille à plus grande échelle, de manière plus ample, parfois aussi plus physique.

C’est un véritable souffle de pouvoir m’éloigner de la table de dessin classique et de donner littéralement plus d’espace à l’image.

Beaucoup d’éléments dans l’atelier sont sur roulettes et changent régulièrement de place. Cette réorganisation n’est pas du chaos, mais une manière de penser. Le changement n’est pas une perturbation, mais une méthode de travail.

Entre silence et mouvement

Parfois je travaille dans le silence, parfois avec de la musique en fond. Pendant que je dessine ou peins, je bouge souvent avec le geste, parfois même en dansant, même si cela reste entre le travail et moi.

« L’atelier respire, évolue et s’adapte à ce qui veut émerger. »

Créer comme nécessité

Créer n’est pas un choix, mais une nécessité intérieure. Quelque chose qui s’impose et dépasse ma volonté.

« Créer n’est pas un moment figé, mais un processus continu. »

Je travaille de manière conceptuelle et j’accorde beaucoup d’importance à l’ensemble. L’image, mais aussi le contexte, le rythme et la cohérence. Dessiner et peindre sont des façons de traduire des mouvements intérieurs, de retenir des pensées et des souvenirs sans les figer.

Ce que l’on ne voit pas

Ce qui reste souvent invisible, c’est à quel point le travail est nourri par la vie elle-même.

« Il faut vivre pour pouvoir créer. »

Je prends constamment des photos, en numérique et en analogique. Non pas comme références, mais comme ancrages de mémoire. Des moments qui me ramènent, plus tard, dans le calme de l’atelier, à une sensation précise.

J’écris beaucoup. J’observe. Je collecte. Il y a une peur d’oublier, mais aussi un besoin de comprendre. Tout ce que je capte à l’extérieur trouve son sens dans l’isolement.

Une invitation

Cet atelier est l’endroit où tout se rejoint. Où je peux me retirer complètement tout en restant connectée au monde extérieur.

« Ouvrir cet espace, c’est vous inviter dans ce dialogue entre intérieur et extérieur. »

Vous êtes les bienvenu·e·s pour entrer, regarder, poser des questions ou simplement être.

3 mai 2026

LionCity, Bruxelles